MURAL: RENACIMIENTO.

Esther García Ocampo rinde homenaje a la mujer como fuente de vida y renovación a través de la obra “Renacimiento”, realizada en 2007. La composición comienza con este mural en el que la autora explica que ha representado todas las razas y culturas, en un recorrido por la historia del arte que se inicia en el Egipto de hace 2.500 años a.C., y concluye con dos obras de Josep Coll Bardolet, que representó a la mujer mallorquina y aún vivía cuando se finalizó este trabajo.

En su homenaje a la mujer, Esther García Ocampo ha reproducido 62 obras de grandes maestros de la pintura universal que tienen a la mujer como protagonista, en un mural de 36 metros de largo por dos de alto, ubicado en el nivel intermedio de la estación de La Elipa, Línea 2. Está realizado con paneles cerámicos esmaltados e incluye también los nombres de pintores célebres y frases escogidas de poetas y filósofos que invitan a los viajeros a reflexionar. 

Otros murales de esta artistas los podemos ver en Ópera y en Gregorio Marañón. Se trata de una de las 13 artistas femeninas que han realizado murales en Metro de Madrid, lo que constituye tan sólo un 13% del total de obras representadas con nombres y apellidos, pues aunque parezca imposible, algunas carecen de autor. Los murales de Metro de Madrid, son obras de arte estables de los que ya hemos visto otros en esta serie de Murales.

@ 2024, by Santiago Navas Fernández.

PASEOS POR LOS PARQUES Y JARDINES DE MADRID CLXVIII: UNIVERSIDAD, entre el Conde Duque y San Bernardo.

En nuestro paseo por los JARDINES DE LIRIA y alrededores, acabamos en el PARQUE CONDE DUQUE, partimos pues de esas columnas que hay a la entrada por la esquina con la calle de Santa Cruz de Marcenado, una de esas calles arboladas que encontramos cada vez. Si nos asomamos a la calle Alberto Aguilera, nos encontramos con un árbol considerado como monumental, es un Liquidámbar. Y en la acera de enfrente está la Casa de México en España y la legendaria Gasolinera Porto Pí de la que hablamos en otros recorridos (ver aquí). Otra gasolinera en el lado que estamos recorriendo nos sorprende, pues ocupa una parcela de terreno entre los altos edificios de la calle.

PASEOS POR LOS PARQUES Y JARDINES DE MADRID CLXV: BARRIO DE LAS SALESAS.

¿A qué se aplica el nombre de Salesas? pues se refiere a los integrantes de la Orden de la Visitación de Santa María, una congregación religiosa fundada en Saboya, Francia, en el año 1610 por San Francisco de Sales (1567-1622) y Santa Juana Francisca Fremiot de Chantal (1572-1641), su discípula baronesa en cuya casa vivía refugiado y donde fundaron el Instituto de la Visitación de Santa María junto con Charlotte de Bréchard, para religiosas dedicadas a la vida contemplativa y la visita a pobres y enfermos, hasta que en 1616 cambian a clausura bajo la Regla de San Agustín. A estas religiosas se les conoce como Salesas por seguir los preceptos y enseñanzas de sus santos fundadores dichos, dedicadas al servicio de Dios y a la caridad hacia los demás, con el objetivo principal de llevar el mensaje de María y consolar a todos aquellos que lo necesiten. Las hermanas Salesas llegaron a España en 1747 y fue la reina Bárbara de Braganza la que les dio cobijo en un Monasterio, al año siguiente, construido a este fin. Y de ahí procede el nombre de este barrio que administrativamente no existe, sino que es parte del de Justicia, distrito Centro.

SERIE PASEOS POR LOS PARQUES Y JARDINES DE MADRID CLVIII: TEUTÁN, UN MUSEO ABIERTO, 2ª PARTE.

Aunque no es una escultura, sí podemos hablar de monumento, en particular en el tramo que vemos en la foto de portada. El Canal de Isabel II que se puso en funcionamiento en la segunda mitad del siglo XIX, impulsado por Juan Bravo Murillo, traía las aguas a Madrid desde la sierra por un conducto que aún se conserva y que ha aumentado sus puntos de extracción de aguas. El nombre le viene de que fue durante el reinado de Isabel II cuando se construyó e inauguró. La foto corresponde al Acueducto de Amaniel, que salvaba el desnivel entre dos puntos y, precisamente donde vemos en la foto, la Acequia del Norte conocida como canalillo, pasaba bajo sus arcos en el único punto que pisaba terreno de lo que hoy es Tetuán, de hecho, la foto está tomada desde la acera de enfrente que ya corresponde al distrito de Moncloa-Aravaca.

MURAL: BRUSELAS.

En la calle Villafranca de Madrid haciendo esquina con la avenida de Bruselas, hay un muro que comparten por igual la Escuela Julián Besteiro de UGT y el Colegio de La Guindalera (luego lo vemos). Este tramo de calle es peatonal y aprovechando la ubicación, ha sido pintado de la forma que os muestro en esta entrada y con los detalles que a continuación destaco.

El mural completo, unos 20 metros, apareció en septiembre como parte del proyecto "Brussels Days" promovido por el Gobierno de la Región de Bruselas para promocionar la ciudad, de hecho, los edificios y comercios son típicos de dicha capital un tanto adaptados, aunque los personajes que aparecen son operarios de diferentes servicios públicos españoles.

El detalle de las figuras nos muestra a diferentes trabajadores descansando, divirtiéndose o entretenidos en sus períodos de ocio, así como los detalles más cuidados de los edificios. Aprovechando que el muro en su parte más baja muestra el ladrillo rojo original, las pinturas parecen asentarse sobre él y algunos de los árboles y plantas que el artista ha inmortalizado, son tan reales que parecen subir desde el propio suelo. El efecto óptico es impresionante.

Mediante el uso de la técnica "stencil", el muralista belga Jaune es el autor de esta pared, el cual tiene como característica principal el uso de operarios en sus pinturas. El colectivo "Madrid Street Art Proyect" destaca que "este homenaje es para aquellos que hacen que el mundo siga funcionando. Además, pone de relieve el derecho revolucionario de todas las personas al ocio y al descanso", y ha recopilado en su página web diferentes fases de la construcción del paisaje, pincha aquí para verlo.

Aunque para este mural se ha utilizado la pared de la Escuela Julián Besteiro de UGT, el muro sigue y cubre la parte de atrás del CEIP la Guindalera, que es como se conoce al barrio. Ese muro se ha completado con otras pinturas diferentes pero de fina elaboración donde la fantasía y el colorido dan viveza a lo que de otra forma podría ser un lugar triste y sucio.

Su origen está en el programa municipal "compartiendo muros", que desde hace años intenta que los muros por la ciudad, contengan estas obras de arte y no sirvan como vertedero publicitario de cartelería que queda abandonada y obsoleta, sin ningún control. Así que se impone un paseo para admirar esta obra de arte que esperemos que se mantenga así mucho tiempo, antes de que los vándalos pongan su marca sobre ellos.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

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SERIE PASEOS POR PARQUES Y JARDINES DE MADRID CXXXIX: GUÍA BÁSICA: PASEANDO POR EL MANZANARES, EL CORREDOR AMBIENTAL.

 

¡¡¡ POR FIN ESTÁ AQUÍ... LA GUÍA PASEANDO POR EL MANZANARES !!!

Un paseo desde la Presa de El Pardo hasta la M50 en el paso por Perales del Río.

 Conoceremos la SENDA FLUVIAL que llega hasta Madrid.

Atraviesa la ciudad por MADRID RÍO, naturalizado.

Y continúa por el PARQUE LINEAL DEL MANZANARES que

de sus tres tramos previstos están acabados sólo los dos primeros.

MURALES: EN MADRID RÍO

Junto al Centro Comercial Madrid Río 2 y frente a Matadero, se alza un edificio de viviendas en cuyo lateral vimos en nuestro recorrido por el Parque de Madrid Río, un mural multicolor del autor Okuda que ha gozado de cierta polémica. Es lo que tiene el arte, efímero arte, callejero y muralista: el paso del tiempo, los cambios de usos urbanísticos o la mala política, los ataca y a veces, hasta acaba con ellos. En 2021, coincidiendo con las fiestas del Orgullo, apareció sobre este testero del edificio un cuadro multicolor formado por figuras geométricas de diferentes tonalidades que van configurando dos siluetas que se besan, lo que es un canto al amor, algunos lo critican porque descubren que son dos mujeres y posiblemente desnudas. El santanderino Okuda se formó en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, ciudad donde reside, y de su historial podemos encontrar otras obras en la capital que hemos visto en Lavapiés, por ejemplo.

Antes de él, esa pared contenía un dibujo del italiano Blu, un artista que realiza sus bocetos sobre papel y luego los traslada a la pared. En blanco y negro representaba a unos señores vestidos con traje que formaban una rueda. Cada uno avanzaba la mano hacia el bolsillo trasero del pantalón del otro y parecía como si le robara la cartera. En el dibujo original, Blu añade una gran caja registradora abierta a un lado donde, en los cajetines de los billetes, aparece una figura humana arropada y dormida o despertándose. Dicen que era una crítica al sistema financiero. No sé. Pero seguro que no fue tan criticado como el mural de Okuda, porque el robo financiero es algo asumido como normal, como la corrupción de ciertos personajes, que se perdona porque es como parte de su idiosincrasia y en política, hasta se les vota por mayoría por parte del pueblo que dice no querer a los corruptos. Bueno, el caso es que esta pintura de Blu apareció allí con permiso de los propietarios de las viviendas, en 2010 y 10 años después desapareció por culpa de unas obras de mantenimiento a que hubo que someter la fachada. Luego, tras la pandemia y para celebrar el reencuentro, vendría la pintura de Okuda ya dicha.

No son éstos los únicos grafitis de Madrid Río. Excluyo los Puentes Gemelos. Sobre estas líneas un ejemplo de lo bien que puede quedar una torre de ventilación si se la deja a una artista trabajar: "Hazme una foto que salga mon@" dice el texto. No sé si lo he logrado pero ahí está desde hace años y el original se conserva "muy mona". En el lateral y sobre las rejas de ventilación superiores se lee "free world" junto a dos cabezas, una de elefante y otra de león, los animales salvajes...

También de 2010 son los murales sobre la fachada de unos edificios que hay a la salida/entrada el Puente de Arganzuela por el lado de Usera. Esta vez son de Sam3. Tres espacios distintos, tres fachadas y tres fantasías en blanco y negro. Una hoja que han conformado figuras humanas. Un árbol de tronco evolutivo con una escalera de mano apoyaba abajo, que acaba en una copa que es el universo estrellado. Y una figura gigante que sopla sobre una hoja en la que descansa una figura aparentemente femenina de menor tamaño.

@ 2023, by Santiago Navas Fernández

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MURAL: EL REY DE LA RUINA 2

¿Sabes lo que es LA LIGA NACIONAL DEL GRAFFITI? Si es así, si te gusta el Graffiti callejero que es Arte, si sigues a algún artista como el Rey de la Ruina, o simplemente si tienes curiosidad por ver en qué consiste, enlaza a https://liganacionaldegraffiti.com/ También lo encontrarás en RRSS y podrás votar por las obras que más te gusten. Pero si los quieres ver en vivo, paséate por los lugares que proponemos en este blog, al menos, los que te proponemos. En el caso del que encabeza este artículo se trata de un solar donde ha sido derribada la construcción que había y se mantiene un muro al fondo que separa el espacio de los patios traseros. Con el derribo se fue también un "corazón" que nos decía "lo mejor está por latir". El solar no se sabe cuánto tiempo estará así. "¡Se libre!" grita la joven decorada con el estilo propio del artista. Si lo quieres ver antes de que desaparezca, calle Luis Misson 13.

Y ya que estamos ahí, en la esquina de esa misma calle con el Paseo de la Dirección vemos estos dos pequeños detalles del mismo artista. "Unidos por nuestras diferencias", un lema que ya hemos visto entre otros lugares, como en la decoración que hicieron Jóvenes Artistas Dominicanos en la plaza Leopoldo de Luis. 

Hay un detalle que el ojo más curioso adivinará. Los muros corresponden a unas casas bajas que había en esa esquina, cuyo origen está en el mismo nacimiento de Tetuán. Son casas que, posiblemente, levantaron los propios ocupantes porque así nació Tetuán, de gentes que venían en busca de un futuro y se hacían sus viviendas poco a poco, con esfuerzo, con la ayuda de otros familiares, amigos y/o vecinos. Las casas se hundieron por el tiempo y el abandono, pero aún se conoce por encima del dibujo, su pasado neomudéjar. Un estilo típico madrileño que se encuentra por Tetuán, Vallecas, Carabanchel... y que nos habla del origen. De alguna forma pasado y presente se entrelazan en el arte popular de ambos tiempos. Curiosamente tengo una fotografía de estas dos últimas paredes un tiempo antes de acabar de hundirse el techado que dejase a la vista los ladrillos rojos sobre los que apoyaban las correspondientes vigas, ahí se puede ver cómo mejora un muro tras el paso de un maestro muralista, ésta es:

@ 2023, by Santiago Navas Fernández.

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MURAL: JÓVENES ARTISTAS DOMINICANOS.

                                        Contemplamos el mar y nos miramos.
                                        Tal vez aquí solloza,
                                        en esas tablas, un amor, un sueño
                                        que aún el olvido arrostra.

Con estos versos del poema "Naufragio" de Leopoldo de Luis, abro este espacio al arte muralista que en la plaza del nombre del poeta, en Tetuán, han creado pintores dominicanos junto a españoles para ennoblecer  este espacio abandonado por la administración municipal. Un área que dejó el derribo de las viejas casas que los primeros habitantes de la zona, mucho antes de que se llamara Tetuán de las Victorias, habían levantado con sus propias manos (ver relato corto AMANECÍA en mi blog, aquí; y sobre el origen del Distrito, antes pueblo, ver aquí). Luego construyeron un aparcamiento subterráneo y horrendas torretas de salida peatonal lo ocuparon, el resto quedó como un "lugar" sin personalidad, apto para nada o quizá sólo para perder el tiempo. Así que la plaza se llenó de gente que no sabía qué hacer, de niños que tenían escaso material con qué jugar, de jóvenes que no podían hacer nada... y los vecinos tampoco estaban satisfechos.

MURAL "RAMÓN, EL VANIDOSO"

 

A veces las casualidades encuentran singularidades sorprendentes y muestran a esos personajes insólitos que nunca hubiéramos conocido de otra forma. Fue en un programa de "callejeros" donde casualmente la reportera que entrevistaba anónimos se topó con un personaje muy particular que se asentó en las pantallas gracias a cierto carisma personal. Su conexión con los espectadores se hizo evidente por su franqueza sin ningún tipo de medida, así que comenzó a reproducirse su vídeo, mezclando diferentes reacciones. Y muy cerca de donde vivía, se le levantó este pequeño homenaje en forma de mural. El artista muralista, evocando sus palabras, puso en su boca sobre la pared la frase "el derecho a pintar, tomar, celebrar y del resto no me acuerdo", haciendo reivindicación de sus propias creencias.

vertele.eldiario.es/ramon-el-vanidoso

Dejo el enlace para ver la breve pero curiosa entrevista que le abrió la pantalla. Si queréis visitar el mural, debéis cruzar por debajo de los túneles de la Renfe cerca de donde se cruzan las calles Gloria Fuertes y María de Maeztu, a la vista de la estación de Metro y Cercanías de Pitis. Está sobre los muros del siguiente túnel bajo la M40 que se dirige a los montes de El Pardo. Y de paso, descubriréis otras pinturas que los muralistas han dejado en dichos pilares y muros, aunque alguno no puede recibir más nombre que el de burdos ensayos. En sus tiempos, este lugar sirvió de refugio para el intercambio de mercancías no legales y refugio escondrijo de determinadas actividades de consumo.

 

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

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MURAL: EL 12 DE OCTUBRE DE 1492

El 29 de abril de 1493 se publicó en Barcelona la primera carta del almirante Cristóbal Colón al "Escribano de Ración" (1), sobre el descubrimiento del nuevo continente que él consideraba como las Indias:

"A la primera isla que yo hallé puse nombre San Salvador a conmemoración de Su Alta Majestad, el cual maravillosamente todo esto ha dado; los Indios la llaman Guanahani"

Hernando Colón, hijo natural del almirante, escribió una biografía sobre su padre donde relata los viajes efectuados, la obra la acabó de componer en 1530 y no fue publicada hasta 1571 en Venecia. Respecto del primer viaje y el descubrimiento, reafirmaba lo siguiente:

"...a la primera, denominada por los indios Guanahani, la llamó San Salvador, para gloria de Dios que se la había manifestado y lo había salvado de muchos peligros..."

Esta isla se encuentra dentro de las llamadas Bahamas, en el archipiélago de las Islas Antillas. Y se considera la primera que avistó Colón aunque diferentes investigadores proponen como posibles otras islas, entre ellas la de Samaná con cierto criterio. En cualquier caso, todas están en un pequeño entorno.

El nombre de Bahamas parece derivar de "baja mar", con que los primeros exploradores distinguirían estas islas de amplias playas de arena muy blanca y un verde mar turquesa. Pero también apunta que dicha denominación podría proceder de algún nombre indígena, por ejemplo del taíno que vendría a traducirse como "gran tierra alta del centro". O incluso derivar de Guanaham, nombre que cita Colón en otros escritos sobre dicha isla. En cualquier caso, los dos pedazos del mural completo escogidos para figurar al principio de este artículo, plasman el arribo que se produjo el 12 de octubre de 1492 a la mencionada isla o la que fuera, lo importante es el hecho y la presente obra mural.

En las imágenes superiores podemos ver dos orientaciones opuestas en la vista del mural, de derecha a izquierda y viceversa. Se encuentra en la entrada al metro desde el intercambiador de Avenida de América, tras bajar los dos tramos de escaleras y pasar por los tornos de entrada. Es una espectacular obra del pintor Santiago Uranga Ruiz de Azúa (Balmaseda, 1913 - Madrid, 1979), que cuenta con otro mural en la estación del Cardenal Herrera Oria, realizada mediante piezas policromaras incrustadas en la pared. El continuo tráfico de viajeros dificulta su visión en conjunto, pero por suerte, he podido fotografiarlo en un día tranquilo y así se puede apreciar en toda su extensión. 

@ 2023 by Santiago Navas Fernández.

P.D.- Nota (1) "Escribano de Ración" fue un cargo en la Corona española, algo así como equivalente a un administrador real o un contador de gastos. En este caso concreto se refiere a Luis de Santángel (Valencia/Daroca, 1438 ó 39 - Alcalá de Henares, 1498) que fue un judío converso que financió el viaje de Colón, tanto es así que obtuvo de los Reyes Católicos el privilegio del "estatuto de limpieza de sangre" que le otorgaba para sí y sus herederos la garantía que nunca podría ser juzgado, a pesar de sus antecedentes, por el Santo Oficio. 

 

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MURAL: GOYA

  

Con el fin de año 2022 ha llegado al Paseo de la Florida una reproducción del cuadro de los fusilamientos de "El 3 de mayo" de Goya, como dice la propia pintura, en "homenaje al maestro aragonés", realizado en el mural de la calle Mozart que linda con la entrada en rampa al Parque de la Bombilla, o aún mejor y así lo localizaréis antes: en el lateral de la Casa Mingo. Aquí:

https://goo.gl/maps/5otDv8wHP5TwT6WNA

 

La pintura nos presenta a Goya contemplando la obra que retrata el horror que se vivió el día 3 de mayo de madrugada cuando el general Murat, al frente del ejército francés, quiso dar un castigo ejemplar al levantamiento del pueblo de Madrid contra la invasión de las tropas permitida por el Rey español, fusilando a civiles escogidos al azar. El Cementerio de la Florida recoge los cuerpos de 43 de estos fusilados que quedaron abandonados en las laderas del monte del Príncipe Pío. Al otro lado de Casa Mingo se encuentra la Ermita con los frescos que pintó el propio Goya y donde descansan sus restos, salvo el cráneo, que desapareció de forma macabra. Al lado de la Ermita, una gemela se levanta desde 1928, la cual se visita gratuitamente y así proteger los originales de la erigida en el siglo XVIII. Y enfrente, delante de la entrada a la Colonia Manzanares, la estatua de Goya sentada observa el lugar. No lejos de allí, al otro lado de las vías del tren y junto al Cementerio citado, un monumento en cuatro grandes paneles cada uno con una letra de su nombre, contiene frases del genial pintor. Y en linea visual imaginaria con todo ello, al otro lado del río estuvo la Quinta del Sordo, última residencia donde se desarrollaron las pinturas negras. Todo ello lo podéis conocer con detalle en "Las Zancadas de Santi Navas" pinchando aquí (Parque del Oeste) y aquí (La Bombilla).

La pintura ocupa 300 metros de dicho mural como parte de la recuperación de la zona que está efectuando la Junta Municipal del Distrito Moncloa-Aravaca, encargada al artista urbano Javier Lobo, que ya cuenta con experiencia en este tipo de obras (sólo recordar los murales de la taberna Capitán Alatriste, cerca de la Cava Alta de Madrid), de la cual puedes saber a través de su página murea.es.

Y aprovechando la ocasión, os dejo el enlace a un vídeo realizado por el Museo del Prado, donde la experta Concha Jerez nos explica el cuadro con detalle:

https://youtu.be/4UbEIucoE4k

@ 2023 by Santiago Navas Fernández

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MURAL: "EL REY DE LA RUINA"

  

Así se hace llamar un artista callejero que es pura inspiración. Según cuentan las crónicas, allá donde le viene la inspiración la plasma sobre una pared y la acompaña con un dibujo. Recicla los materiales que usa o usa los materiales que encuentra. Se reúne con amigos para pintar paredes y puertas... En el barrio de Tetuán y cerca de de donde vivo, descubrí un dibujo suyo un día que venía agobiado por el trabajo, al principio creí que se trataba de una ironía, se me hacía muy largo el título, creí que era otra cosa. Y ya veis, ni siquiera era un título, sino el nombre. 

Dicen que el street art está sobrevalorado. No lo sé, sólo sé que las composiciones están cargadas de intención, frases, ideas... en definitiva, mensajes para reflexionar. Un cambio social, tal vez esto sea lo que se necesita para diferenciar la estupidez de ensuciar las paredes con el arte de crear obras efímeras sobre un muro, una puerta, un cierre... Una propuesta política, social, humana, a veces con cierta acidez, ironía. Tal vez la enseñanza es "todo bien", frase que puede ser pesimista u optimista en función de que quien la pronuncie lo sienta de una forma o de la otra. "Sana, sana, culito de rana" viene a ser lo mismo pero expresado de una forma más infantil. Así que tranquilos, sea lo que sea, todo va bien, el mundo se podría haber extinguido ya, pero aún no lo ha hecho ¿qué más puede pasar? "¡sana, sana, culito de rana!". Y si es que no va bien, pues ¿qué le vamos a hacer? "¡sana, sana, culito de rana!" y así desde pequeños nos van preparando para soportar lo que nos venga sin rebelarnos "todo va bien", a pesar de todo, todo va bien ¿quién es todo? Siempre nos quedará la pintura.

Dicen que hay un dibujo de @elreydelaruina a la vista de cada madrileño, así que ¡busca tu preferido! Los que he puesto en este artículo, realmente los he visto en personal, están en la calle Campo Real, calle Guadalix y calle Valle de Mena. Puedes buscarlo en Instagram.

Ver más murales aquí.

@ 2022 by Santiago Navas Fernández.

Nota febrero 2023, este artista ha colaborado en los Murales de la Plaza Leopoldo de Luis, realizados por Jóvenes Artistas Dominicanos y de los cuales hay otro artículo de la serie MURAL que puedes enlazar aquí o en la pestaña de dicho nombre del encabezamiento de la página.

MURAL: "CAMPO DE SAN FEDERICO"

  

He tenido un sueño, vivía en el siglo XVII, en Madrid; de repente un día al volver la esquina, vi que un enorme edificio había sido pintado con personajes reales, dos de ellos me resultaban familiares, uno entregaba una llave y el otro la recogía, detrás de cada uno aguardaban sus ejércitos y hacia la derecha según vi, una nube de "lanzas" se perdía a lo largo de las sucesivas paredes de los edificios colindantes. Poco a poco se arremolinó la gente que comenzaba a salir a la calle aquel día, como yo, para ir a sus asuntos, pero incapaces de seguir ante tamaña pintura. Un viejo desdentado se me arrimó y me dijo "fíjese que llevaban varios días con grandes lienzos cubriendo las paredes, pensé que estarían los albañiles trabajado"; otro más allá gritaba escandalizado por la fatuidad; una dama en su coche mandó pararse al ras y se asomó entre las cortinillas poniéndose un antifaz de ojos quizá para que nadie la conociera; un gran señor hablaba con sus criados que le acompañaban al mercado con grandes capazos, todos atónitos ante la pintura...

No puedo evitar acordarme de aquellos hombres que en Altamira pintaron bisontes, figuras humanas, ciervos... cuando aún no sabían casi ni hablar. El Street Art, muralismo o graffitis no deja de ser polémico, hay autores que sitúan su origen en los años 70 del siglo XX cuando en el metro de Nueva York comienzan a aparecer dibujadas enormes letras donde deslumbra el color y el brillo, pequeños lienzos que recorren la ciudad mostrando el arte callejero a los ciudadanos. Y aquí es donde comienza la polémica ¿arte o gamberrismo? Vayamos a la Ley, en España se considera falta si se ha hecho sobre una propiedad privada y el importe de reparación no supera los 400 euros; se considera delito si afecta a una propiedad calificada como Patrimonio Histórico.

Es innegable que el muralismo tiene un sentido más allá de la obra, es como una expresión de rebeldía que se expresa en lugares no considerados para esos fines, pero al tiempo es reivindicativo, ideológico, atrevido... algunos de los autores evolucionan hacia espacios donde puedan verse sus obras e incluso venderse, porque un muro, un autobús urbano, un tren, el cierre de una tienda... no pueden enmarcarse, ni colgarse de una galería de arte, y sin embargo es algo popular, lo vemos miles de personas no iniciadas en el arte que cada día pasamos junto a ellos, por tanto, ¿es arte callejero?

Obviando el destrozo de mobiliario urbano que algunas veces se produce, se encuentran verdaderas obras de arte que a veces son más bien que mal, una solución para muros feos, destrozados, irregulares. Como otras veces son particulares, comerciantes y empresas quienes buscan a los grafiteros (no son anónimos, aunque usen seudónimos, de hecho, los hay que han cotizado en las principales galerías de subastas de arte y se anuncian en internet). Pero también las administraciones ha encontrado una fórmula para combinar el deseo con la necesidad a través de diferentes campañas en barrios (por todo el estado), de hecho, muchos de esos murales que vemos, han sido permitidos y pagados. Obra efímera, claro, las inclemencias climáticas son su principal enemigo. Así que vamos a aprovechar para disfrutarlos donde los haya. Los que os traigo aquí, los podéis ver en los muros del Campo de Futbol de San Federico, calle Alcalde Martín Alzaga, en la Dehesa de la Villa de Madrid, las fotos están hechas entre marzo y abril de 2022.

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@ 2022 by Santiago Navas Fernández